טיול לברלין אוקטובר 2022
קישור לאלבום התמונות בסוף הכתבה
טיול לברלין אוקטובר 2022
קישור לאלבום התמונות בסוף הכתבה
ברלין
מהש"ת למלון H+
https://goo.gl/maps/3DoLqNvHdosdGGKX8
מכיכר פוטסדאם לברלין האופטבנהוף
https://goo.gl/maps/2dNuZPqtf2DwQXREA
מאנדרטת השואה למגדל הטלוויזיה של ברלין.
https://goo.gl/maps/TGpKSznyMXveW8b6A
מפרידריך שטראסה למוזיאון היהודי
https://goo.gl/maps/sd4Lp9EaYdXgfCFc9
מאי המוזיאונים לקניון אלכסה
https://goo.gl/maps/mHUXbuKnjPc7qJQ36
מוזיאון קרמיקה
http://www.keramik-museum-berlin.de/
נקניקיות

מכתב אהבה
סרטו של ג'רום בונל
Cher Lea
A Film By Jerome
Bonnell
ג'ונס מגיע
אל לאה, האקסית שלו. לבו עדיין נתון לה – והוא מקווה שניתן יהיה לשקם את היחסים
ביניהם, אבל לאה מסרבת. הדחייה גורמת לו לחוש קצת אבוד, הוא יורד אל בית
הקפה הפריזאי שמול הבית כדי לנסח מכתב אהבה שמיועד ללאה. גרגורי מונטל מצוין
כרומנטיקן פגיע ורגיש; גרגורי גדבויס מעולה כמנהל בית הקפה הקשוח שעומד לצדו
ברגע הקשה.
תסריט ובימוי : ג'רום בונל
הפקה :מישל סנט ז'אן
מוסיקה: דויד סטנקה
צילום: פסקל לגירפול
עריכה: ג'ולי דופרה
שחקנים
ג'ונאס: גרגורי מונטל
מתייה: גרגרוי גדאבואה
לאה: אנאיס דמוסטייה
הרייט: לאה דרוקר
לובנה: נגדייג' בסון דגנה
נינו: פבלו פאולי
צרפת 2021 , 89 דקות , צרפתית תרגום לעברית ואנגלית
הפצה בישראל: קולנוע חדש בע"מ.
החל מן ה 6 לאוקטובר ,בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ
ראיון עם במאי הסרט ג'רום בונל
ש: איך עלה הרעיון של "מכתב אהבה"?
ת: זה שילוב של תשוקות וצירוף מקרים. כתבתי תסריט לסרט שלא ראה
את אור מכונות ההקרנה כיון שלא נמצא המימון להפקתו. מאז הוא הפך לסדרה בערוץ ארטה.
ברוב תסכולי חיפשתי פרויקט שיהיה זול יותר ואותו אני אצלם בכל מחיר. במקביל
התעוררו אצלי שאלות רבות לגבי תפקידו של במאי הקולנוע ומקומי בתעשייה. נראה היה לי
שזה מקצוע שמאד קשה לאפיין אותו. אז התחלתי לחפש את הדברים הכי שורשיים ובסיסיים
בקולנוע. אמרתי לעצמי בוא נחפש מסגרת ואותה נמלא בצורה הכי ברורה וזהירה. חיפשתי
זוית מקורית. ועלה הרעיון על סרט שבחלקו מתרחש מחוץ למסך, מקומות שלא רואים וכמובן
סיפור אהבה והתרחשות שלא נראית על המסך, אבל כולם נוכחים מאד. לתאר אדם התקוע
באותו מקום כל היום בעוד שהוא חוזר שוב ושוב באוזני עצמו "אני הולך, אני הולך"
אבל הוא נשאר. שזה סוג של אלגוריה על התשוקה. האדם חושב שמחשבותיו ברורות, הוא
אומר לעצמו "אני עוזב", אנחנו משמיעים באוזני עצמנו את המחשבות ואת
הדברים שאנחנו אמורים לעשות, אנחנו מודעים לכך שהסיפור הזה גורם לנו לכאב גדול מאד
אבל אין בכוחנו לסיים אותו. ואתה מבין שאת מי שאתה צריך לשכנע לפעולה הוא לא אחר מאשר
אתה עצמך.
וכן הסרט מתכתב עם הסרט שלי "זמן של הרפתקה" שעסק
באישה במהלך יום אחד ואמרתי שאני אבדוק מה קורה עם גבר במהלך אותו משך זמן. אני חושב
שזה הסרט הראשון שלי שהדמות הראשית היא גבר, עד לסרט הזה התחבאתי מאחורי דמויות של
נשים, דרך מאד נוחה להרגיש חופשי ולהרגיש בטוח. כדי לספר את קורותיו של גבר במהלך
יום אחד הייתי צריך לאתגר את עצמי להפשיל שרוולים, להעז ואכן הגיע הזמן לעשות את
זה.
ש: איך היה תהליך הכתיבה?.
ת: רציתי סרט מאד פשוט אבל שהסיפור שלו יהיה בעל עוצמה רגשית
שהצופים יוכלו לראות ולדמיין בקלות את האירועים והמקומות שמחוץ למסך, את מערכת
היחסים בין ג'ובאס ולאה, שיוכלו לזהות את כל הפרידות והחזרות כיון שברור שזו לא
הפעם הראשונה שהם נפרדים ואז מתאחדים מחדש. יתכן שהם היו ביחד שנתיים או שלוש, פסטיבל
שלם של פרידות ואחר כך חיבורים מחודשים. ואין ספור פעמים נאמרו הדברים האלה "אני הולך לדבר עם אשתי", "אבל
אני לא מבקשת ממך שום דבר " ,"כן כן אני הולך לדבר איתה", טוב מתי
אתה הולך לדבר איתה?
ובסופו של דבר בסיטואציה המורכבת והאכזרית הזו הוא אכן עזב את
אשתו אבל אז המאהבת שלו כבר לא רוצה בו יותר. אולי גם מכיון שפתאום אין יותר
מכשולים ואולי גם מכיון שהיא חיכתה זמן רב מדי. ואת זה אמרתי לשחקנים כדי שהם יוכולו
להשתמש בזה, אבל לא היה חשוב שהצופים יהיו מודעים לכך.
ש: גבר בבית קפה מוטרד מהרגשות שלו, קשה שלא לחשוב על קלוד
סוטה?
קלוד סוטה ופרנסואה טירפו השפיעו עלי לכל החיים. זה ברור, אבל
היוצר שהשפיע עלי ביותר הוא ז'אק בקר, ודוקא הסרטים הפחות ידועים שלו והדרך בה הראה
את פריז ורחובותיה. אני רציתי ליצור סרט שהוא פחות פריסאי, רציתי לצור תחושה שהסיפור
הזה יכול להתרחש בכל מקום ובכל זמן.
אני נוהג לבלות שעות בבתי קפה, מתבונן באנשים ובמה שקורה שם. חיפשתי
זמן רב את הקפה המתאים לצילומים, סקרתי את כל פריז למצוא את בית הקפה שלא יהיה
יותר מדי טרנדי או מוכר מדי עד שמצאתי את הקפה שנראה לי מתאים ביותר ברובע ה 12. אבל
הדבר שעשיתי הכי הרבה לפני התחלתי לצלם היה לצפות במערבונים.
ש: מדוע?
ת: זה מתחבר לרעיון של הסרט הגברי הראשון שלי. המערבון מעלה את
השאלה הקבועה של הגבר מול הסביבה שהוא נמצא בה. מתואר ביחידת זמן ומקום קבועים,
לעיתים רחוב אחד בלבד. צפיתי בכמות כל כך גדולה שאפשר לומר ברמות בולימיות כדי
שאוכל להכיל את הכל. המערבון מעלה שאלות של גבריות שהם ליבו של הסרט. זה מעניין כי
מתחת לחזות השבירה שלו גרגורי מונטל הוא מאד גברי וכמעט לא מצופה מהדמות שלו שהוא יכתוב
סוג כזה של מכתב. הוא מפתיע את עצמו.
כשהתחלתי לכתוב את התסריט כתבתי הערה, "זה לא על התהילה של
להיות גבר" אלא רציתי לבחון את השברירות של הגבריות. את ההססנות הבלתי נסלחת
וכל אלה מטופלים מעט מאד בקולנוע. לדמות שלי לוקח אלף שנים לעזוב את אשתו, אלף
שנים לחזור למאהבת שלו ואלף שנים לעזוב. זהו סיפור על גבר שעושה כל דבר באיחור.
במערבונים אם אני רוצה לחזור אליהם הדמות של הג'נטלמן כמו הגיבורים שגילמו ג'יימס
סטוארט או גלן פורד ההתמודדות שלהם עם מצבים אלימים או חזקים היא תמיד בניגוד להם.
ש: איך השחקנים בצעו את הדמויות שבראת?
ת: רציתי שהשחקן שישחק את ג'ונאס ייקח אותי למקומות שאני לא
מכיר שהם לא אני וזה מיד מייתר את השאלה האם זהו פורטרט עצמי. בגרגורי מונטל יש את
הדבר הפזיז הזה התזזיתי שאני מאד אוהב. אנאיס דמוסטייה אהבה מאד את השיחות על מה
שקורה מחוץ למסך. וגרגורי גדבאוה היה תמיד נוכח בסיטואציה.
הדמות של לאה בתסריט היתה יותר סוערת אבל אנאיס בחושיה המיוחדים
יצרה דמות יותר מורכבת ומסתורית. למרות שבסופו של דבר היא מופיעה לא הרבה בסרט.
רצינו ליצור דמות שהיא ההיפך מפאם פאטאל, אלא דמות שניתן למצוא בכל רחוב, בבחירה
לעשות אותה זמרת יכולנו לשמוע אותה בפסקול מבלי לראות אותה בעצם. לתאר את החיים של
האחרים מבלי להראות אותם. הסתבר שאנאיס לומדת שירה לירית ואני בכלל לא ידעתי את זה
בזמן שכתבתי את התסריט. וזה הקול שלה האמיתי שאנחנו שומעים בסרט.
ש: ההופעה של לאה דרוקר היא מדהימה
ת: היא הרשימה אותי בצורה לא רגילה. היה לה רק יום צילום אחד, היא
שיחקה בתיאטרון ערב קודם בקומדיה של פיידו, ובאותו ערב שוב. התחלנו בשעה שבע בבוקר
,בגאר דל אסט היו לה 8 עמודים של טקסט והיא היתה נדיבה, יצירתית וקשובה. ידעתי שאני
רוצה את הסצינה הזו מהתחלה אבל לא ידעתי איפה לשבץ אותה, הייתי צריך את האשה לשעבר
כמשקל נגד, רציתי להראות מה ג'ונאס מפסיד, רציתי להראות שהוא מתלבט עם החרטה שלו.
אין ספק שהוא עשה נכון בכך שעזב אותה אבל בפעם הראשונה הוא מתחרט על כך מאד. זו
היא שיודעת שזה הסתיים, הרבה לפניו.
איך תיארת את הדמויות שג'ונאס פוגש בבית הקפה מה החשיבות שלהם?
ת: הן כולן סוג מראה לעצמו. האישה שמרססת על עצמה יותר מדי בושם
ובנה המטורף הם שתי דמויות שאינן יכולות לחיות אחת בלי השנייה. והאלימות פורצת
כשאחד מהם עסוק בעניין אחד בלבד כל הזמן, כמו ג'ונאס. כולן מזכירות לנו מה אנחנו
עוברים, איך אנחנו חיים. החיים נמשכים, אבל מהתבוננות על אחרים ומלגלות שאין מה לראות בכלל, אנחנו מגלים על המצב
בו אנחנו נמצאים. הדמויות האלה בכללותן סובלות מחוסר אהבה וזה מה שקורה מחוץ למסך
ובעיר הגדולה, חיפוש אחרי אהבה ובעיקר חוסר האהבה. וחוסר הבנה בין בני האדם.
ש: יש סיטואציות רבות המעלות חיוך על פני הצופה וכמה דמויות גם
כן, האם אתה יכול לומר ש"מכתב אהבה" הוא קומדיה רומנטית?
ת: כמובן ואנחנו יכולים לומר שזה סוג של קומדיה. האנרגיה של
גרגורי מונטל תרמה לזה רבות.
מה יקרה למכתב?
ת: ג'ונאס הרס את המכתב הוא הבין שאם הוא ימסור אותו זה יעורר
חיבור מחדש אתה חייב לדעת איך לחתוך, מתייה בעל הקפה עשה העתק שלו, הוא ישמור עליו
ויקרא בו מפעם לפעם מבלי לספר לג'ונאס שהוא שמר אותו. ואל תשאל אותי מה כתוב במכתב
מעולם לא כתבתי אותו!....
ג'רום בונל
דור שני לאנשי קולנוע, ביים את סרטו הראשון בגיל 19, סרט קצר,
בגיל 23 ביים את סרטו העלילתי הארוך הראשון. שזכה בפרס בפסטיבל שיקגו. סרטו השני "עיניים
בהירות" זכה בפרס ז'אן ויגו .
ביים שבעה סרטים באורך מלא ומספר סדרות טלוויזיה.
גרגורי מונטל
התגלה לקהל הישראלי בעקבות התפקיד כאחד הסוכנים בסדרת הלהיט "עשרה
אחוז". מחלק את זמנו ביו הופעות בסרטים לסדרות טלוויזיה, בסדרה הבאה שלו "טרנסאטלנטיק"
מופיע לצידו, עמית רהב, מן הסדרה "המורדת"
אנאיס דמוסטייה
אחת השחקניות הצעירות הפעילות והמעוטרות בצרפת. למרות גילה הצעיר
34, הופיעה כבר בעשרות סרטים. החלה את הקריירה כילדה.
השתתפה בסרטים של גדולי יוצרי הקולנוע הצרפתיים והעולמיים, רובר
גדידגיאן, מיכאל הנקה, קלוד מילר, ברטרן טברנייה, יוצרים פולניים, כריסטוף הונורה
ועוד רבים. הופיעה בסרטו של אחיה סטפן דמוסטייה "הנערה עם הצמיד" שזכה
בסזאר לתסריט מעובד.
אנאיס דמוסטייה זכתה בפרסים רבים, בפרס הסזאר לשחקנית ראשית,
בסרט "אליס וראש העיר" בפרס ברבור
הזהב בספטיבל הקולנוע בקבורג על סרט שביים ג'רום בונל ועוד
היא מופיעה גם בתיאטרון וגם בטלוויזיה.
גרגרוי גדבואה
שיחק שנים רבות בתיאטרון הלאומי הקומדי פרנסז, לאחר מספר שנים החל
לשחק גם בקולנוע. על תפדידו בסרט "אנג'ל וטוני" זכה בפרס הסזאר לשחקן
המבטיח. הופיע בסרטים רבים, על תפקידו ב"קצין וג'נטלמן" של רומן פולנסקי
היה מועמד לסזאר לשחקן משנה, לאחרונה נראה בארץ בתפקיד הראשי בסרט "דלישס".
לאה דרוקר
זוכת פרס הסזאר על התפקיד בסרט "משמורת". בת למשפחה
יהודית, דודה הוא איש הטלוויזיה הנודע מישל דרוקר. הופיעה בעשרות סרטים, תוכניות
טלוויזיה והצגות תיאטרון.
חברת "פסטה ריקו" מגישה
לרגל סוכות מתכון חגיגי ומיוחד:
טורטליני ראגו עם אפונה ועגבניות
חברת "פסטה ריקו", החברה הישראלית המתמחה בייצור פסטה טרייה בשיטה איטלקית מסורתית, מגישה לרגל חג הסוכות מתכון חגיגי ונפלא, של טורטליני :
ראגו עם אפונה, בצל סגול ועגבניות שרי.
תבשיל טעים ומזין
שמוכן בקלות ובמהירות, היכול לשמש כמנה עיקרית או כתוספת בארוחת החג. השימוש במנה
בטורטליני ראגו מכסה אנטריקוט מסדרת הבשר המצוינת של "פסטה ריקו".
חג שמח!
מצרכים (לכ- 4 מנות):
1 חבילה טורטליני ראגו מכסה אנטריקוט של "פסטה ריקו"
1 כוס
אפונה מופשרת
2 כוסות
עגבניות שרי חצויות
3 שיני
שום פרוסות
1 בצל
סגול חתוך לרצועות
1 כוס
מי בישול של הטורטליני
1 כפית
מלח
1 כפית
פלפל שחור גרוס
1/4
כוס פטרוזיליה קצוצה דק
5 כפות שמן זית
אופן ההכנה:
1. מבשלים את הטורטליני על פי ההוראות שעל גבי האריזה ומסננים.
שומרים כוס אחת ממי הבישול.
2. במחבת רחבה שמים שמן זית ובצל סגול, מטגנים כ- 5 דקות ומוסיפים שום,
חצאי עגבניות וכוס אפונה. מערבבים, מוסיפים תבלינים וכוס ממי
הבישול ומביאים לרתיחה.
3.
מנמיכים את האש מוסיפים את הטורטליני ואת
הפטרוזיליה.
4.
מערבבים בזהירות ומגישים חם.
מועמד לפרס גלובוס הזהב לסרט שאינו דובר אנגלית הטוב ביותר 2022
ברשימה המצומצמת של המועמדים לאוסקר לסרט הבינלאומי הטוב ביותר 2022
מועמד ל - Satellite Award לסרט הבינלאומי הטוב ביותר 2022
אם יוצאים, מגיעים למקומות נפלאים. לורה, פינית צעירה עוזבת את
מוסקבה לאחר רומן כושל ועולה על רכבת לכיוון הקוטב הצפוני. היא נאלצת לבלות את
הנסיעה הארוכה בקרון שינה קטן במחיצתו של כורה רוסי צעיר, מחוספס וגס רוח. בין
השניים מתפתחת מערכת יחסים מפתיעה הנפתחת בעוינות הדדית אך מקבלת תפנית מרגשת
ובלתי צפויה המאלצת אותם להתמודד עם הכמיהה המשותפת לקשר אנושי.
במאי: יוהו
קוסמאנן
שחקנים: סיידי
הארלה, יורי בוריסוב
פינלנד,
גרמניה, אסטוניה, רוסיה 2021 | 106 דקות | רוסית, פינית | תרגום לעברית
הפצה בישראל סרטי נחשון בע"מ
"סרט משובח מהמעלה הראשונה" Le Parisien
"מסע יפהפה, לילי ומהפנט" Marie Clair
"מסע ששווה לצאת אליו" Globe & Mail
"סרט כל כך מיוחד
ויפה על רושם ראשוני וטעויות בשיפוט" אורון שמיר, סריטה
"כמה יופי וקסם
מחכים למי שיטרח להסתכל סביבו ולדבר עם מי שלצידו" אבנר שביט, וואלה
"סרט מלא הומור וחום
אנושי מופלא" The Guardian
"קסם של סרט שרק
הולך וגדל. תסריט, בימוי ומשחק ייחודיים ורעננים" Time Out
הערת הבמאי
עבורי הקולנוע הוא
אמצעי לבנות חיים , הוא מסייע להביא מעט הגיון לתחושת הבלבול, הוא מקל על הכאב
והוא גורם לנו לצחוק למול הפחדים שלנו.
זהו סיפורה של לורה
שתמיד נמצאת בתזוזה, תמיד הולכת לאנשהו מבלי להגיע לשום מקום. לא מרגישה בבית בשום
מקום גם כשהיא עם עצמה וגם כשהיא עם אחרים. היא חסרת מנוחה אבל כנראה תישאר תקועה
באיזה שהוא מקום אותו כנראה לא תעזוב.
ברכבת ממוסקבה למורמנסק
היא פוגשת בואדים, כורה רוסי, מחוספס וגס רוח הצעיר ממנה בעשר שנים. התא ברכבת נראה כמו הדבר היחיד שמחבר
ביניהם. ראשיתו של המסע הוא מאבק בלתי פוסק בין שני אגואים.
ואדים רוצה שיחשבו שהוא
גבר בעל עוצמה ולורה המעדיפה שלא יבחינו בה בכלל.
המציאות האבסורדית שבאה
בעקבות התפוררות ברית המועצות משמשת מסגרת נפלאה לסיפור פשוט העוקב אחרי שני אנשים
בשולי החברה.
כוחו של הסרט הוא
בטקסטורה ובדימויים, השתמשנו בפילם שהוא החומר הטוב ביותר להענקת טקסטורה חושנית
לחומר המצולם. הפרטים בסרט הזה הם חשובים ורציתי לצלם אותם כך שהקהל יוכל להבחין
בהם, שהוא יוכל לחוש את הריח בתא ואת מגע הווילון הסינטטי.
השתמשנו בסטים מפורטים
של המקומות בהם צילמנו, הרכבת, העיר, הכפר, הבר.
זו עבודה מהחלומות
למעצב הקול, צלילי הרכבת יכולים להישמע כמו מוסיקה ויכולים להדגיש רגעים דרמטיים,
להקליל את האווירה ולקדם או להאט את הקצב. צלילי הרכבת על הפסים הם גם דימוי נהדר
לזמן החולף.
רציתי שהמציאות
האבסורדית תיראה בכל המורכבות שלה ולכן העדפנו לצלם במקומות עצמם ולא באולפן ועם
אנשים אמיתיים ולא שחקנים מקצועיים, אף כי את הדמויות הראשיות מגלמים שחקנים
מקצועיים.
הסרט הוא כמו נהר הזורם
בקצב מואץ כשהוא מתקרב למפל. גועש כשהוא נגיע לנקודות צרות בדרכו, במפגש עם האבנים.
עם הגיעו למים השקטים של האגם, שני אנשים בודדים יחלקו רגע של חיבור כשיבינו שהאדם
שממולם דומה להם מאד.
המטרה שלי היא שהסרט
שלי ילווה את הצופה אל מחוץ לאולם הקולנוע בהרגשה מנחמת של קבלת החיים עם כל
המגוחך שבהם.
יוהו קוסמאנן הוא יוצר קולנוע פיני שבסיסו בהלסינקי.
יליד 1979. סיים את בית
הספר לקולנוע באוניברסיטת הלסינקי בשנת 2014.
סרטו הראשון, מוכרי
הציורים, זכה בפרס הראשון בפסטיבל קאן בתחרות הסינפאונדסיון 2010.
סרטו השני, "היום
המאושר ביותר בחיי אולי מאקי" זכה בפרס הראשון במסגרת "מבט מסויים"
בקאן 2018. במקביל לעשיית סרטים זוכי
פרסים הוא מביים תיאטרון ואופרה אוונגרדית וייסד פסטיבל קולנוע בעיר הולדתו
קוקולה.
סיידי הארלה
למדה משחק בבית הספר
לתיאטרון של הלסינקי. בת למשפחת אמנים. סבא רבא שלה היה תסריטאי, סבה היה שחקן
ידוע בפינלנד, אביה אמן סביבתי ואחותה במאית תיאטרון. הופיעה בתיאטרון, בטלוויזיה
ובקולנוע.
נבחרה לאחד הכוכבים
האירופאים המבטיחים בעקבות תפקידה בסרט זה.
יורי בוריסוב
למד בבית הספר
לתיאטרון. עם סיום לימודיו הצטרף לתיאטרון היוקרתי סאטיריקון.
מופיע בסרטים ובטלוויזיה
משנת 2010.
ב - 2020 כיכב בסרט
קלשניקוב (סיפור חייו של הגנרל וממציא כלי הנשק הרוסי) עליו זכה בפרס.
זוכה Golden Unicorn Award למצוינות אומנותית על משחקו בסרט "קפטן וולקונוגוב ברח".
על הופעתו ב"תא
מספר 6" זכה בפרסי השחקן הטוב ביותר של פסטיבלי ויאדוליד וסאו פאולו.
הוצג בבכורה במסגרת הפנורמה בפסטיבל ברלין 2021
החל מן ה 15 לספטמבר בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ
"מה הדבר הכי מסוכן שעשית בחיים?"
כשאסלי,
סטודנטית חריפה למדעים, פוגשת בסעיד הכריזמטי שחולם להיות טייס, בהמבורג התוססת של
אמצע שנות ה-90, הם מתאהבים ממבט ראשון. הם מתחתנים ונשבעים להיות נאמנים זה לזה
לנצח. העתיד שלהם נראה ורוד, אך כשהמאה ה-21 עומדת בפתח, סעיד יבצע החלטה גורלית,
שלא רק תרסק את חלומותיה של אהובתו אסלי, אלא גם תטלטל את העולם כולו כפי שהכרנו
אותו מן היסוד. דרמה עוצמתית, מותחת ועוצרת נשימה, שנוגעת לחיים של כולנו.
בימוי: אן זוהרה ברשד Annw Zohara Bweached
תסריט: סטפני מזרחי, אן זוהרה ברשד Anne Zohara Bershad , stephnie Misrahi
צילום: כריסטופר אאון Christopher Aoun
עריכה: דניס דראהאן
מוסיקה: יבגני גלפרין, סשה גלפרין Evgueni Galperine, Sacha Galperine
הפקה: גרהרד מייקסנר, רומן פול, כריסטיאן סומר
הפקה של רייזור פילמס
אסלי: קנאן קיר Asli-
Cannan Kir
סעיד: רוג'ר אזאר Said – Rojer Azar
אמא של אסלי: אוזיי פחט
ג'קי: יאנה יוליה רוט
אמא בלבנון: דארינה אל ג'ונדי
פארס: ניקולאס חאווי
יוליה: ססי צ'ו
גרמניה 2021
118 דקות, גרמנית, אנגלית, טורקית, ערבית.
מתורגם לעברית ואנגלית.
הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ
ראיון עם הבמאית
ש: מה הם מקורות ההשראה ליצירת הסרט?
ת: אנחנו חיים בתקופה שמשפחות רבות מתפלגות בגלל אידיאולוגיות
שונות. שותפתי לכתיבה סטפני מזרחי ואני רצינו להביא למסך סיפור אהבה שנקרע בעקבות
קיטוב פוליטי. אנחנו מאתרות את התקופה של לפני המפץ הגדול של הקיטוב הפוליטי. בסוך
שנות ה 90 של המאה הקודמת. אהבה מטורפת על רקע אירוע הסטורי שעוצמת האלימות שבו והכוח
הסימבולי שלו פערו חלל ענק ובלתי נגמר בליבנו ובכל העולם כולו.
סרט על כוח ועל חוסר כוח מוחלט, חיים ומוות, זוג שנלחם, משקר
כדי להגן על עצמו ואוהב ופוגע אחד בשניה. אישה הנכנסת למצב המשנה את חייה לחלוטין
וגם את העולם כולו. אנו מתרכזות בדמותה הטרגית של אסלי בחורה שבסופו של דבר נשבר
בה דבר שלא ניתן לתיקון. אסלי שהיתה כל כך קרובה ושלא מפסיקה לשאול את עצמה אם היא
היתה יכולה לפעול אחרת.
יחד עם המפיקים התחלתי לאסוף חומרים על הרוצחים ועל נשותיהם,
חומר הרקע הזה שימש כרקע לכתיבת התסריט שהתבסס על גורל שתי דמויות ראשיות שעלו מן
התחקיר שלנו בחלקו וחלק אחר הגיע מן המחשבה שלנו ובעיקר מן הלב שלנו. בחנו את חייה
של אשתו של טרוריסט, את חיי הרגש שלה. הסרט אינו תיאור היסטורי של אירועים שהתרחשו,
אלא יותר ההבחנה שלנו והמבט שלנו על סיפורים ואירועים בהם נתקלנו לאורך הדרך.
ש: שני השחקנים מתארים סיפור המתרחש לאורך שש שנים, איך מצאת
אותם?
ת: כבר בתהליך הכתיבה היה לי ברור שלא אוכל למצוא את השחקנית
בתהליך הרגיל של אודישנים מרשימות שחקנים קיימות. בסרטי הקודמים שיחקו אנשים שלא
היו שחקנים את תפקידי המשנה. במקרה הזה חיפשתי שחקנים שיראו כאילו אינם משחקים
ושלקהל אין הכרות מוקדמת עם הפנים שלהם, או ההתנהגות שלהם. רציתי למצוא לתפקידים
הראשיים ולתפקיד המשנה שחקנים בעלי יכולת משחק גדולה אבל שלא הוכשרו לשחק על במה.
שחקנים שאיתם אני אוכל להגדיר ולתרגל את הדרך בה הם יתנהגו לפני המצלמה במקביל לפיתוח
התסריט. במקור הרעיון היה להשתמש בפנים לא מוכרות מן התפקיד הראשי ועד לתפקיד הקטן
ביותר.
המלהקת סוזנה ריטר ואני ערכנו תהליך של ליהוק שנמשך כמעט שנה.
עבדתי עם למעלה מ 500 שחקנים, כאלה ללא הכשרה וכאלה בראשית דרכם. חיברתי חיבורים
שונים ביקשתי שיעשו אימפרוביזציות על סיטואציות שלא הכירו בדרכים שונות. כשאני
נותנת להם רק את נתוני המכשול והמטרה. זו דרך מצוינת לגלות את האופי שלו או שלה
כשהם מתבקשים להגיב בספונטניות בלחץ או מתוך אימפולסיביות, מחוץ לאזור הנוחות
שלהם. לא רציתי שהם ישחקו רציתי שהם יבינו מי הם בסיטואציה הנתונה ורציתי לוודא אם
הם יכולים להיות אמינים בסיטואציה. רציתי להבטיח שהאופי של האדם מתאים לדמות ואולי
הוא או היא הם בעצם הדמות עצמה.
קנאן קיר התאימה מיד לדמות של אסלי, יש בה את מה שאני אוהבת אצל
שחקנים, היכולת להכנס לדמות, למצב, להפוך את זה לאמיתי ללא מודעות, מבלי המבט
החיצוני של שחקנים על עצמם ויש לה דבר מיוחד לה, דרמה קיומית הנראית היטב בעייניה
ובמבטה.
היה לי קושי למצוא את הדמות הראשית השנייה. הסרט שלנו מתחיל עם
בחור שהוריו חוו טראומה קשה בעקבות מלחמה. הוא רק הגיע מלבנון למדינה שהיה עליו
לבנות את עצמו מחדש. אהבתי את מרבית הלבנונים שחיים בגרמניה, במהלך הליהוק אבל הם
לא הצליחו להביא את השורשים הלבנוניים שלהם. היה די ברור שנוכל למצוא את הגבר שלנו
רק בלבנון. ערכנו אודישנים באנגלית וצרפתית ל 120 שחקנים בביירות במשך שלושה
שבועות. רוג'ר היה השחקן הלפני אחרון שנכנס לחדר. לעולם לא אשכח את העוצמה,
האמפטיה והגאווה בה הוא גילם את סעיד לאורך כל הצילומים קיוויתי שאצליח להוציא
ממנו את האנרגיה ההיא, אבל זה לא עובד לפי הוראות תפעול. אף טייק לא דומה למשנהו
ויחד עם זאת רוג'ר הקרין עוצמה רבה ויצר טייקים מרהיבים, הוא שחקן מוכשר ובעל
יכולת אילתור גדולה שבורא מחדש כל סצינה, כל רגע. מה שמניע אותו זה הצורך הבלתי פוסק
לעולם לא לשעמם את עצמו. באמצעות הכוח הזה הוא יצר את סעיד. היה לי ברור שגילינו
כשרון אבל לאלתר בגרמנית זה לא דבר פשוט. זה לא כמו ללמוד בעל פה, היה עליו למצוא
דרך לחשוב בגרמנית. כדי שיוכל לפעול ולהגיב בספונטניות. סיפקנו לו דירה בברלין ,כסף
כיס ובסיוע מכון גתה ארגנו לו קורס בן שישה ימים בשבוע לגרמנית קורס שנשמך כמעט
שנה. יש לו לא רק כשרון משחק אלא גם יכולת אינטלקטואלית לרכוש שפות.
התחלתי לעשות אימפרוביזציות עם קנאן ורוג'ר שנה לפני תחילת
הצילומים. היה לי חשוב לבנות אמון בין השחקנים ובינם לביני. נפגשנו מדי סוף שבוע
שני אצלי בחדר המגורים ועשינו חזרות על ההתאהבות שלהם, על הדרך שלהם להפוך לזוג.
זוג במערכת יחסים, זוג עם בעיות. השלב השני היה אימפרוביזציות על סיטואציות מתוך
התסריט וזה עוד לפני שהם קיבלו לקרוא את התסריט. צילמנו את האימפרוביזציות ואני, התסריאטית
השותפה והעורך פיתחנו את התסריט על פי זה. סצינות שלמות נכתבו או נכתבו מחדש. לאחר
תהליך כזה של כמה חודשים הם קראו את התסריט בפעם הראשונה. אז ערכנו שיחות ובדיקות
וגם הם הביאו לכמה שינויים בתסריט וכך הייתי מסוגלת להגיע לצילומים עם תמונה ברורה
מאוד מה אני רוצה ואיך אנחנו רוצים שזה יראה. וזה גם חסך דיונים וויכוחים במהלך
הצילומים.
ש: כגרמניה שגדלה במזרח גרמניה ובתו של אלג'יראי עד כמה את רואה
את עצמך בדמות של אסלי ובסיפור שלה?
כמו הדמויות בסיפור גדלתי בשני העולמות. כבתו של אלג'יראי במזרח
גרמניה אני יודעת למצוא את האיזון בין המערב לתרבות האיסלמית. אבא שלי היה מוסלמי
רק כשזה התאים לו. כשהיו לנו אורחים מאלג'יר, הקוראן היה פתוח נאמרו תפילות ובשר
החזיר יצא מן הבית. אבי מצא שקשה להיות מוסלמי בגרמניה. והיסודות האלה נמצאים גם
בסיפור על חבורה שמנסה לשמר את המסורות שלהם בחברת מהגרים. היחסים שלהם בינם לבין
עצמם והדרך בה הרגשות שלהם מוצאות ביטוי.
שני הגיברים מרגישים זרים ובאותה מידה מרגישים בבית בגרמניה. זה
חשוב לי להציג את המגוון של המוסלמים בגרמניה. אמא של אסלי היא שמרנית בדרך
מסורתית. אבל לא בדרך בה היא שומרת על הדת שלה. לעיתים מה שחשוב הוא המסורת פחות
מאשר חוקי הדת. לא אסלי ולא אמה חובשות כיסוי ראש, בעוד שאחותה בחרה בזה והיא
מקיימת יותר מצוות דתיות.
סעיד מגיע ממשפחה מאד ליברלית וכיוון שהוא חש זר כשהוא מגיע
לגרמניה הוא מוצא נחמה בדת ושוקע בה יותר ויותר. המהפך בעמדות שלו הוא לא דבר שהוא
חולק עם אסלי, היא חשה בשינוי אבל אינה מתעמקת בו ואם כן עושה את זה בשלב די
מאוחר. הדרך שבה היא מתמודדת עם הדברים אולי נראית משונה בעיניים מערביות אבל זה
נחשב מאד מנומס בחברה הערבית הטורקית.
זה משהו שאני מכירה היטב מן הבית שלי, האמת היא לא הדבר החשוב
ביותר אלא שימור מערכת היחסים האישית. אסור שנישואים או משפחה יסוכנו או ייפגעו
ויש להם חשיבות יותר גדולה מאשר רצון של היחיד או הצרכים שלו.
רגשות כמו עצב ושמחה יוצאים החוצה מיד ובצעקנות. ולכן יש בסרט
הרבה דיבורים, צעקות ובכי. בעוד שבצרכים האמיתיים כמעט ולא עוסקים. את התמונות של
המשפחה הערבית בלבנון צילמתי עם מחשבה על קרובי הערבים. אנחנו רואים זוג המתנהג
בדרך שלא נראה מעולם במשפחה גרמנית רגילה. מצד שני אנחנו רואים את אסלי מנסה להתמוד
עם הראדיקליזם של האהבה הגדולה, אנחנו רואים את חוסר היכולת שלה לחלוק את הבעיות
עם הסובבים אותה, עם הוריה. ואפילו עם בן זוגה. כתוצאה מן החשש שתחשב רעייה לא
ראויה. בת או כלה לא ראויה.
ש: לבסוף אסלי והצופים מתמודדים עם תחושת האשמה, תחושת אשמה כיוון
שלא ידענו או לא רצינו לדעת. איך החלטת על הדרך לסיים את הסרט?
ת: הסרט שלי הוא על דרמה בה האדם שאת אוהבת הופך לזר. מה שעניין
אותי זו הדרך שאסלי מתמודדת עם הספקות שהיו לה. היא יודעת שהוא מתכנן משהו מאחורי
גבה, אבל לא תלך עד הסוף לעימות איתו. היא אוהבת אותו וחוששת שאם תתעמת איתו האהבה
תהרס. היא שותקת למען האהבה לא קמה נגד למען דברים שהיא מאמינה בהם, היא לא אומרת
בקול גדול את מה שהיא חושבת אלא פועלת בצל כי כך היא גדלה וכי כזו היא.
זה היה אתגר עבור כולנו לא להראות את הדמות הזו שמצטיירת
כנאיבית ואולי חסרת ידע, היא אינטלגנטית, חכמה ואמביציוזית, היא השיגה הרבה בהתחשב
במקום ממנו הגיעה. אמה ואחותה מנהלות חיים שאין ביניהן כל משותף והיא נאבקה כדי להשיג
את צורת החיים שהיא רצתה עבור עצמה. היא לדעתי דמות חזקה אבל כשמדובר ביחסים
אישיים היא אינה משתמשת בעוצמה שיש בה.
עבורי הסרט הוא על אישה שמבינה אבל באיחור שהיא יכלה לנהוג בדרך
משוחררת יותר. אני מקוה שהסרט יגרום לאנשים לומר לאסלי דברי עם סעיד, תשאלי יותר
שאלות, אל תסתפקי במה שהוא מספק, תלכי עם הלב שלך גם אם יש לזה מחיר.
בסוף הסרט היא תתבונן על חייה ותשאל שאלות כל חייה. אנחנו
מכירים את המצבים הללו בהם אנחנו שואלים את עצמנו למה נהגנו כמו שנהגנו, אם זאת
היתה פעולה לא מודעת, משהו שעשינו מבלי לשאול את עצמנו למה? האם זה משהו שרק קרה
לנו? האם הדחקנו? האם באופן מכוון לא הסתכלנו לעומק? זה הרגע בו אנחנו רוצים לשנות
ולעשות את הדברים אחרת אבל זה כבר מאוחר וזה משהו שירדוף את אסלי לנצח.
אני רוצה לעשות סרטים שלא יתנו תשובות אלא שישלחו את הצופים מן
האולם עם שאלות. שאלות לא פשוטות וכל צופה יענה עליהם בדרך אחרת.
השאלה שהסרט שואל היא אם מישהו אשם כיוון שלא רצה לדעת את האמת
ולא בדק אותה, אולי כמו אסלי התושבים בעולם המערבי ילמדו לא להפנות את ראשם ולהודות
בדברים גם אם הם כואבים. לעיתים אנחנו נופלים למקום בו אנו עוצמים עין כדי להשיג
שלום מדומה, אבל בסופו של דבר זה ירדוף אותנו ויחזור ויפגע בנו.
הבמאית אן זוהרה ברשד
נולדה במזרח גרמניה. לאחר סיום לימודיה עסקה בחינוך במשך שנתיים
בלונדון. למדה קולנוע באקדמיה לקולנוע בבאדן. סרטה הדוקומנטרי הראשון הוצג במעל ל
80 פסטיבלים. סרטה העלילתי הארוך הראשון "שתי אמהות" משנת 2013 זכה בפרס
בפסטיבל ברלין. סרטה השני מ 2016 "24
שבועות" השתתף בתחרות הרשמית
בפסטיבל ברלין וזכה בפרס דב הכסף.
קנאן קיר
ילידת 1987, למדה ארבע שנים באקדמיה לתיאטרון במנהיים. שיחקה
בתיאטרון בהיידלברג.
זהו סרטה החמישי
רוג'ר אזאר
נולד בשנת 1992 בלבנון ,למד משחק ותקשורת באוניברסיטה האמריקאית
בביירות, התמחה כמורה בשיטת אלכסנדר.
הופיע במספר סרטים ובתיאטרון. מופיע בסרט הנמצא בשלבי סיום, "המשחק
במינכן" , לצד שחקנים ישראליים רבים בהם, יגאל נאור יבגנייה דודינה, יוסף
סוויד ועוד. העוסק במשחק כדורגל לציון 50 שנה לאסון מינכן.