תוויות

‏הצגת רשומות עם תוויות פסטיבל. הצג את כל הרשומות
‏הצגת רשומות עם תוויות פסטיבל. הצג את כל הרשומות

יום שישי, 12 ביולי 2024

ריאליטי סרט זוכה פרס רוח החופש בפסטיבל הקולנוע הבינלאומי בירושלים זוכה פרס גרייסי פילדז לשחקנית ולבמאית


ריאליטי - סרטה של טינה סאטר Reality a film by Tina Satter זוכה פרס רוח החופש בפסטיבל הקולנוע הבינלאומי בירושלים זוכה פרס גרייסי פילדז לשחקנית ולבמאית 

העלילה : שבת אחר הצהריים, יוני .2017 ריאליטי ווינר מגיעה הביתה ומגלה שני סוכני FBI עם צו חיפוש. 

השיחה מתגלגלת, פרטים נחשפים, וכך מתפוצצת לה אחת הפרשות המטרידות והחידתיות ביותר באמריקה של עידן טראמפ. 



השחקנית סידני סוויני )"הלוטוס הלבן"( מככבת בסרט הביכורים של הקולנוענית טינה סאטר, המבוסס במלואו על תמלילי ההקלטות של הבולשת הפדרלית. 

זהו סיפורה הבלתי ייאמן של אישה צעירה שחוללה סערה ציבורית באמצעות הדלפת מסמך מסווג לעיתונות. 

סאטר יצרה מותחן אפקטיבי ומפתיע המשרטט דיוקן של מילניאלית אמריקאית שנחקקה כחושפת השחיתויות הראשונה של עידן טראמפ.

 לצפייה בטריילר: 

לצפייה בטריילר

יום רביעי, 31 בינואר 2024

קולנוע חדש בע"מ מציג לאהוב פשוט The Nature Of Love סרטה של מוניה שוקרי A Film By Monia Chokri

 

קולנוע חדש  בע"מ מציג לאהוב פשוט The Nature Of Love

סרטה של מוניה שוקרי  A Film By Monia Chokri

 הבחירה הרשמית פסטיבל קאן במסגרת תחרות מבט מסוים


מה קורה כששני הפכים, בני זוג מרקעים חברתיים ותרבותיים מתאהבים, האם יש עתיד ליחסים האלו

 

הביקורות בקאן לאחר הקרנת הסרט היו נלהבות

חכם, סקסי, מביא מבט מעניין וחדש על אהבה

 

ולדברי הבמאית מה שהוביל אותה הוא להראות את הסיפור דרך עיניה של הגיבורה כולל סצנות האהבה


טריילר יוטיוב


 https://www.youtube.com/watch?v=wUThsll8kS8

  

סופיה היא מרצה לפילוסופיה בשנות הארבעים לחייה מנהלת זוגיות יציבה עם קסבייה. בין אין ספור פתיחות בגלריות וארוחות ערב מי שם לב שחלפו כבר עשר שנים  משותפות. ואז מגיע סילבן- גבר צעיר בנוי לתלפיות, שנשכר לשפץ את הבית החדש של הזוג. הרומן שניצת בין סופיה לסילבן מנפץ את עולמם. אומרים שהפכים נמשכים אך האם הם יכולים לשרוד לאורך זמן?

 

מוניה שוקרי לוקחת את ז'אנר הקומדיה הרומנטית ונוטעת בו הרבה עומק ושנינות. תוך שהיא מספקת אבחנות דקות על אהבה, תשוקה וגם פערי המעמדות בחברה המערבית המודרנית.

 

צוות יוצרים

תסריט ובימוי :מוניה שוקרי

צילום : אנדרה טורפין

עריכה: פולין גאייר

מוסיקה מקורית : אמיל סורנין

הפקה: סילבן קורבי, ננסי גרנט , נתנאל קרמיץ, אלישע קרמיץ.

 

שחקנים

סופיה: מגלי לפין- בלונדו

סילבן : פייר -איב קרדינל

פרנסואז: מוניה שוקרי

קסבייה: פרנץ וילאם ראומה

פיליפ : סטיב לפלנט

 

קנדה צרפת 2023, 111 דקות

צרפתית , תרגום לעבירת ואנגלית.

 

הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ

החל מהאחד בפברואר בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ.

 

ראיון עם הבמאית

ש: מה גרם לך לבחון סיפור אהבה רומנטי מזווית חברתית?

ת: זו היתה בחירה ברורה מאליה, סיפורים רומנטיים תמיד מוצגים בסרטים בצורה אידילית. כמעט ולא מתייחסים לסביבה החברתית בהם הם מתרחשים. אבל לרקע החברתי יש מקום חשוב מאד בדרך שזוגיות מתפתחת. אני חוויתי כמה סוגים של מערכות יחסים שהביאו אותי למודעות לגורמים שונים שמשפעים על היחסים מלבד בני הזוג עצמם. בשלב מסוים הסביבה היא שמשפיעה על היחסים, החברים, המשפחה, העבודה, שכונת המגורים, הכל מתחיל בסופו של דבר להכביד על היחסים.

העניין הגדול ביותר שלי היה לספר סיפור אהבה. זה כבר הפך לעניין אובססיבי בכל גוף העבודה שלי, הרצון להבין את המסע אל האהבה והמכשולים. אבל גם רציתי לבחון מפגש בין שני עולמות מאד שונים. מה קורה כששני אנשים הבאים מרקעים מאד שונים מתאהבים?

 




התחלתי לחשוב על הפרויקט אצלי בראש כבר לפני חמש שנים.  בינתיים ביימתי את סרטי הראשון ועשיתי כמה עבודת משחק. התחלתי לכתוב פיזית שנתיים וחצי לפני הצילומים.

קראתי המון ספרים, המון ספרי פילוסופיה כל דבר שיכול היה לסייע בידי להבין את העולם ואת החשיבה של סופיה , כל הוגי הדעות שקראתי את מחשבותיהם על אהבה היו גברים ורק בסוף התהליך בשלב עריכת הסרט. נתקלתי בספריה של הפילוסופית בל הוקס ולכן הוספתי את דבריה בקרינות לאחר שהסתיימו הצילומים. כמובן שקראתי גם את חנה ארנדט אבל חשבי שהדרך שהיא רואה את הדברים היא מעט משונה. והעובדה שרוב הכותבים הם גברים גרמה לי לחשוב שאנחנו מתוכננים לחשוב כמו שהגברים חושבים , רואים ופועלים לפי הדרך שהם רואים את האהבה ואפילו את הדרך בה אנו מדמיינים אהבה רומנטית במחשבות שלנו. כשנתקלתי בספרה של בל הוקס,  "הכל על אהבה", מצאתי שהוא מעמיק ומלא תובנות. זה ספר שמלמד אותנו איך לאהוב בצורה טובה יותר. והחשוב ביותר הוא אומר שהאושר שלנו לא תלוי באדם האחר. זה שינה את חיי הבנתי שאנחנו כיחידים אחראים על הרגשות שלנו

 

ש:למרות שאת מתייחסת לנושא האהבה ברצינות רבה יש רגעים  קומיים רבים.

ת: אנחנו חיים בתקופה שמאופיינת בציניות וזה בא לידי ביטוי בקולנוע. אבל הרבה יותר קשה להביא את עצמך לחשוף את הרגשות שלך. פתאום הבנתי כמה כל זה מעניין. אולי כי אני מזדקנת והתמודדתי עם כמה אתגרים רומנטיים חוויתי כמה חוויות שגרמו לי להבין את עצמי יותר טוב. ניסיון החיים שלי בשלושת השנים האחרונות הביא אותי לקלף את הציניות הזו.  כשאנשים קראו את התסריט הם אמרו לי שהם ממש צחקו ואני אמרתי זה שונה כשתראו את הסרט . יש רגעים מצחיקים אבל חשבתי שזה חשוב יותר לבחון את הצד האנושי בכל נושא המעמדות. אני בחרתי להדגיש אמפטיה במקום ללחוץ על צחוקים, זו החלטה מכוונת בה אני גאה מאד.

 

ש: הנושא של הזדקנות נוכח מאד בסרט, האם זה נובע מן היחס שלך לזמן?

ת: הזמן הוא תמיד עניין כשאתה מתאהב. כשאתה חי את התשוקה שלף. יש התייחסויות רבות לילדות שלי ולהתבגרות שלי אבל הם נוכחים רק עבורי. המפגש של סופיה עם סילבן מצית משהו פנימי, משהו שמעורר איזה סוג של נעורים לפני שעוברים לגיל המעבר. דבר נוסף הוא ההתמודדות עם נושא האימהות, סופיה מעלה את זה פעמיים, פעם במכונית היא אומרת , "לגדל ילדים בתקופה הזו ובגיל הזה זה סיוט". ופעם היא אומרת לסילבן," מעולם לא רציתי ילדים אבל איתך יתכן שהייתי מחבבת את זה." היא שואלת את עצמה כמו רבים היום, האם הייתי צריכה ללדת. אין לי ילדים כיון שהיססתי זמן רב ושנית כיון שלהביא ילד היום זה סוג של עבדות עבור האישה. נשים נשאלות תמיד אם הן רוצות ילדים. הייתי במערכת יחסים עם גבר במשך עשר שנים ואיש מעולם לא שאל אותו את השאלה הזו. הגברים חייבים להבין את המעמסה שזה מהווה עלינו והדרך היחדה להתמודד עם זה היא שנשים יכתבו את הסיפור שלהן שתינתן להן הזכות לספר ולחלוק את הסיפור שלהן.

 

ש: הסרט אמנם בוחן את היחסים הרומנטיים מבחינה אינטלקטואלית אבל הוא גם מאד חושני איך ניגשת לצלם את הסצנות הללו?

ת: זה היה אתגר יש כל כך הרסה סצנות סקס בקולנוע. זה מעולם לא עניין אותי , זה בדרך כלל תיאור גרפי, עבורי לסצנות סקס יש הצדקה רק אם הן מקדמות את העלילה. אנחנו מותנים במה שגברים חושבים שהוא סקסי, נקודת המבט הגברית, התפיסה היא שגוף האישה הוא סקסי וגוף הגבר הוא לא.  כנשים אנחנו חשופות לעבדה שנשים חייבות לחשוף את גופן, האתגר שלי היה איך לא להראות את גופה החשוף של השחקנית. רציתי להראות את הסצנה מנקודת המבט שלה. אז צילמנו את הגוף של סילבן, גם סצנת הליקוק היא מנקודת המבט שלה. זו הדרך שלי לומר לנשים " אתן חופשיות להביא את המיניות שלכן , לומר מה שאתן רוצות לומר" . התייחסתי לסצנות הסקס כמו לסנות של דיאלוג, כדי לקדם את הסיפור.  

 

ש: השאלה הגדולה של הסרט היא האם קשר רומנטי בין אנשים כל כך שונים הוא אפשרי, האם גיבשת דעה לכאן או לכאן לגבי הנושא הזה?

ת: אני חושבת ששני אנשים יכולים לאהוב אחד את השני למרות הבדלים רבים. אבל זהו אתגר גדול הדורש נחישות. הבחירה באהבה כמו שנכתב בספרה של בל  הוקס, היא הבחירה להתחבר, למצוא את עצמנו אצל האחר.

 

מוניה שוקרי

למדה בקונסרבטוריון של מונטריאול לאומנויות הבמה. שחקנית, תסריטאית ובמאית.

עבדה גם בקנדה ובצרפת כשחקנית תיאטרון וקולנוע. סרט הבכורה שלה היה סרט קצר שיצרה ב- 2013, "אישיות יוצת דופן". אותו ערך הבמאי קסבייה דולן. הסרט זכה בפרסים רבים. היא כתבה וביימה את הסרט "אהובתו של אחי", שיצא ב2019, והוצג במסגרת התחרות מבט מסוים, בפסטיבל קאן. בסרט השתתף גם ששון גבאי. סרטה השני, "בייסיטריות", הוצג בפסטיבל סאנדנס. היא הופיע בסרטיהם של במאים קנדיים חשובים וכן בקולנוע הצרפתי , והופיעה  כשחקנית בכמה מסרטיו של קסבייה דולן.

יום רביעי, 3 בינואר 2024

העבריינים סרטו של רודריגו מורנו The Delinquents

 

העבריינים סרטו של רודריגו מורנו  A flm by Rodrigo Moreno

 


 השתתף בתחרות "מבט מסוים"  פסטיבל קאן

נציג ארגנטינה לתחרות האוסקר

זוכה ציון לשבח לצוות השחקנים בפסטיבל הקולנוע בירושלים

זוכה פרס חבר השופטים בפסטיבל שיקאגו

זוכה הפרס הראשי בפסטיבל גנט

זוכה בפרס הסרט הטוב ביורת התחרות תרנגול הזהב

ובעוד שלל פרסים ומועמדויות

  



אחת התגליות של פסטיבל קאן האחרון הייתה הדרמה המבריקה הזו, העוקבת אחר בנקאי מבואנוס איירס שמחליט להפוך לפושע: הוא שם את ידיו על ערימות של מזומנים ולאחר מכן משכנע את עמיתו להסתיר את ההון. מציאות חייהם החדשה כפורעי חוק חובבים מייצרת ביניהם שותפות גורל וגורמת להם לתהות: האם זה אפשרי בכלל לחמוק מהמציאות הקפיטליסטית? ומה המחיר?

סרטו של רודריגו מורנו יוצא לדרך על מי מנוחות, אך מעמיק ומסתבך ככל שהוא מתקדם, וזאת מבלי לחסוך בהומור. בהוליווד רפורטר תיארו את הסרט כסאגת שוד קסומה "שבמהלכה דבר לא נותר ביד המקרה, ובכל זאת הכל נראה אפשרי".

 

  



צוות אמנותי

תסריט ובימוי : רודריגו מורנו

צילום: אלחו מגילו

עריכה: קרן אקרמן, מנואל פררי, ניקולאס גולדבלטץ

הפקה: אזקיאל ברובינסקי

 

שחקנים

מוראן: דניאל אליאס

רומאן: אסטבן ביגלארדי

נורמה : מרגריטה מולפינו

של טורו : גרמן דה סילבה

 


ארגנטינה 2023 , 180 דקות ,

ספרדית תרגום לעברית ואנגלית

 

החל מן ה 4 בינואר ,

בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ

 

על הבמאי רודריגו מורנו

יליד ארגנטינה, 1972,סרטו הראשון אותו יצר ב 1998, "התקופה הרעה", זכה בציון לשבח בפרס פיפרסקי, בתחרות הקולנוע הלטיני במאר דל פלאטה. את סרטו הבא יצר בשיתוף פעולה עם שני במאים שונים , ואז חזר לביים לבד , "אל קוסטדיו", שהתחרה בפסטיבל ברלין וזכה בפרס אלפרד באור, וכן זכה בעוד כ 30 פרסים ברחבי העולם. הוא חזר לפסטיבל ברלין בשנת 2011 עם הסרט

" עולם מסתורי" . בשנת 2014 הוא הציג את הסרט ריימן, במסגרת הספקטרום בפסטיבל רוטרדם. בשנת 2017 יצר את הסרט "עיר בפרובינציה". ב'קריירה שלו יצר רודריגו עשרה סרטים קצרים ובאורך מלא, והפיק ארבעה סרטים.





://youtu.be/bzgESjXzw4Y

 

 

 

 

 

 

 

 

 

יום ראשון, 11 ביוני 2023

מישהו שומע אותי - סרט צרפתי מצחיק כדאי ללכת

 

מישהו שומע אותי   On est fait pour s'entendre


בימוי: פסקל אלבה

שחקנים: סנדרין קיברלין, פסקל אלבה, ולרי דונזלי, פרנסואה  ברלאן, עמנואל דבוס,

קומדיה, דרמה 93 דקות

צרפתית. תרגום לעברית ואנגלית.

צרפת 2021

 

 הסרט יצא לאקרנים ב 15 ליוני בסינמטק תל אביב וברחבי  הארץ

מהמפיקים של "משפחת בלייה", מגיע סרט חדש ומחמם לב


אנטואן (פסקל אלבה), מורה להיסטוריה בן 50 וקצת, מגלה שהוא הופך בהדרגה לכבד שמיעה. 

ללא יכולת או רצון להודות במוגבלותו החדשה, הוא כופה על עצמו להתנתק מהחברה ולחיות בבועה משלו, בעוד שחבריו וסביבתו הקרובה מוצאים את התנהגותו יותר ויותר מוזרה. 

מפגש מפתיע עם קלייר (סנדרין קיברלין), אלמנה ואם לילדה קטנה שהפסיקה לדבר, יוביל אותו להיפתח אל העולם, ואולי גם ללמוד לאהוב מחדש.

 

 


דבריו של פסקל אלבה.

רצתי לעשות את הסרט הזה אחרי עבודה על דרמות וסרטי מתח. לצור קומדיה רומנטית. ולמה הנושא הזה,  תהליך איבוד השמיעה. ובכן הילדים שלי הפנו אותי לכך שהנושא הזה נמצא מתחת לאף. אני שומע הרבה פחות. לא חשבתי שאירוע מחיי יכול להיות נושא לסרט. בתחילה נרתעתי, אבל אחרי שקראתי את ספרו של דויד לודג', הסופר הבריטי, "גזר דין חרשות". הגעתי למסקנה שעלי לעשות את זה. התרשמתי מן הדרך שהוא העביר את תחושותיו כשהוא החל לאבד שמיעה. העניין היה למצוא את הסיפור שלא יוביל לסוג של מחקר רפואי על הטיפול בבעיה.

הסיפור שלי קיבל תפנית בזמן הכתיבה לסוג של קומדיה רומנטית. אני לא לגמרי מבין מה המשמעות של זה בימינו, אני יכול לומר שהסרט שלי הוא קומדיה על דייטים.

 

הסיטואציה שאנשים שמאבדים את השמיעה נמצאים בה, היא כל כך קשה שלא יכולתי למצוא דרך אחרת לספר את הסיפור. לצחוק ממוגבלות בגלל שמיעה, אין לי בעייה עם זה, זה הופיע בתיאטרון עוד מימי קדם ותמיד בצורה קומית. אנחנו מתקשים יותר לצחוק כשמנסים לעשות צחוק מלקות ראייה.

כמו בסצינה שהוא מוציא מן הארון את הלקות שלו וכולם מבינים וממשיכים הלאה, ואחד אפילו אומר לו, "אני שמח לשמוע שזו הבעיה שלך יותר מאשר לו הייתי אומר לי שאתה בדיכאון".

לפני שהוא הוציא את הסיפור הוא התלבט הרבה וזה גרם לו סבל רב, אבל ברגע שהוא עשה את זה הוא גילה שכולם מקבלים את זה בטיבעיות וממשיכים הלאה.

ואז התרכזתי במפגש בין הדמות שלי ולבין האישה, סנדרין קיברלן, והבת שלה. הילדה שלא אומרת מילה מאז מותו שלא אביה. יצירת המפגש בין איש שמתחיל לא לשמוע לילדה שלא מוציאה מילה, מובילה למצבים קומיים.

עברתי בחיים מצבים מאד מצחיקים ומאד גרוטסקיים  בהם לא הבנתי דברים כי לא שמעתי מה נאמר לי. לחיות בחוסר הבנה מוחלט זה יכול להיות מצחיק. השם הראשוני לסרט היה - חוסר הבנה. המוגבלות הזו יכולה לעצבן את האנשים מסביבך כי יש נטייה לבקש לחזור על מה שהאדם מולך רק עכשיו אמר לך. ויש מצבים שאתה מתעייף לשאול מה נאמר ואתה מוותר, אבל מעמיד פנים שאתה מבין מה קורה מסביב.

הסרט מתחיל בשלב של הכחשה, עובר לשלב הבושה וההסתרה, מצב שמאלץ אותו להעמיד פנים וכל המצבים הללו יוצרים סיטואצית מצחיקות. הייתי חייב לטפל במצבים האלה עד שמגיעים לשלב הקבלה. זה מעניין מבחינת הדרמטורגיה אבל זה נכון כי זה אקטואלי מן הבחינה הכרונולגית של התפתחות הדברים.

כשמתחיל השמוש במכשיר שמיעה יש תהליך לא פשוט של המוח שעליו לקבל את השינוי, עד שמגיע שלב הקבלה המוחלט.

 

יש בסרט מפגש בין הגבור לאמא שלו והיא אומרת לו "אביך אולי לא היה חרש, אבל הוא מעולם לא גילה ענין באף אחד".

והסרט הוא על אדם שלומד להקשיב. ברגע שהוא מגלה שיש לו לקות שמיעה. הלקות שלו מלמדת אותו להתמודד עם בעיה אחרת שלו שלא קשורה לשמיעה, חוסר היכולת שלו להכיל ולהתייחס לאנשים אחרים.

אני אישית אהבתי את השקט והתסדרתי בלי אנשים, אבל ככל שהלקות שלי גברה גילתי את הצורך להתקרב יותר ויותר.

 

כמה מספרים

מחקרים שנעשו מראים שקרוב לחצי מליארד בני אדם בעולם  יאלצו להמודד עם אובדן שמיעה

בצרפת מדובר בכעשרה מליון איש המהווים כ 16 אחוז מכלל האוכלוסייה.

מעל לגיל 50 אחד מכל שלושה אנשים חווה בעיה של אובדן שמיעה ומעל גיל  80, כל אדם שני.

.

פסקל אלבה

נולד בשנת 1967 למשפחת מהגרים יהודית מאלג'יר. הוא גדל בשטרסבורג. ובגיל 18 עבר לפריז לעסוק במשחק. בשנת 2004 זכה למועמדות הראשונה שלו לסזאר כשחקן המבטיח. היה זה הסרט "אב ובניו", בו שיחק את אחד הבנים של פילים נוארה. היתה זו הפעם הראשונה שאלבה היה שותף גם לכתיבת התסריט.

ב2006 הוא כתב ביחד עם חברו רושדי זם את התסריט לסרטו הראשון של זם,שעסק בסיפור נישואיו לבחורה יהודיה. ואלבה סישחק את החבר הטוב יותר שלו היהודי. ארבע שנים אחר כך זם החזיר לו טובה ושיחק בסרטו הראשון של פסקל אלבה כבמאי, היה זה הסרט "ראש של טורקי" , הככובת בסרט זה היתה רונית אלקבץ וזה היה סרטה הראשון בצרפת.

אלבה הופיע בעשרות סרטים וסרטי טלוויזיה.

הוא ביים שלושה סרטים. סרטו השני "אני סומך עלייך", שעסק בפרשת ההונאה של הצרפתי ישראלי, גי'לבר שיקלי, צולם ברובו בישראל.

אלבה ביקר בישראל מספר פעמים, באחת מהם הגיע כאורח פסטיבל הקולנוע הצרפתי, להציג את סרטו "חמש האצבעות של היד", סרטו של אלכנסדר ארקדי, בו שיחק את אחד האחים במשפחת פשע יהודית צרפתית.

 

 

סנדרין קיברלן

בת למשפחה יהודית ממוצא פולני שהגרה לצרפת.

זכתה בשני פרסי סזאר האחד לשחקנית מבטיחה והשני לשחקנית ראשית, על תפקידה בסרטו המשעש של אלבר דופטנטל "9 חודשים".

היתה מועמדת ואף זכתה בכמה פרסים נוספים.

הופיעה בסרטים רבים ואף הקליטה מספר אלבומים, ב2022 יצא לאקרנים סרטה הראשון כבמאית. תסריטאית.  "נערה קורנת", שעסק בבחורה יהודיה, תלמידת משחק בימי הכיבש הנאצי בפריז.

בסדרה "10 אחוז" כיכבה בפרק משעשע שבו השחקנית סנדרין קיברלן רוצה לפרוש ממשחק כדי להפוך לסטנדפיסטית.

בתה סוזן לינדון, ממשיכה את דרכם של הוריה( אביה השחקן ונסן לינדון)  ובשנת 2020 ביימה בגיל 21 את סרטה העלילתי הראשון 16" אביבים".

יום רביעי, 24 במאי 2023

הילד מגן עדן - Boy From Heaven סרט בסינמטק ובכל רחבי הארץ החל מ25 במאי

 

הילד מגן עדן  - Boy From Heaven

סרט ייחודי ומאד מומלץ לצפייה

שוודיה | צרפת | פינלנד 2022

בימוי: טאריק סאלח Tarik Saleh

הפקה: כריסטינה אברג, פרדריק זנדר

 

משחק: תאופיק בארהום, פארס פארס, מוחמד בכרי, מכרם חורי, מהדי דהבי

125 דקות | ערבית | תרגום לעברית, אנגלית

 

החל מן ה 25 למאי בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ.

 

זוכה פרס התסריט הטוב ביותר בפסטיבל קאן 2022.

זוכה פרס התסריט הטוב ביותר בתחרות האקדמיה השבדית לקולנוע

זוכה פרס הסרט הטוב ביותר בפסטיבל הקולנוע הנורדי בלובק.

ועוד שלל מועמדויות בתחרויות קולנוע ברחבי העולם

 

אדם, בן למשפחת דייגים קשת יום בכפר קטן במצרים, זוכה במלגה לאוניברסיטת אל-אזהר, מרכז הלימוד המוביל של האיסלם הסוני. זמן קצר אחרי בואו נפטר האימאם של האוניברסיטה. הרשויות רוצות מאוד להשפיע על בחירת האימאם החדש ולהשיג דריסת רגל במוסד, וקולונל איברהים, איש המשטרה החשאית, נדרש להשלים את המשימה. הוא בוחר באדם - חסר חברים, קשרים או נסיון חיים - להיות האיש שלו בשטח.

 טריילר הסרט מתורגם

 https://www.youtube.com/watch?v=_xh3DNUP4JU

  זוכה פרס התסריט בפסטיבל קאן 2022, "הילד מגן עדן" נכתב בהשראת ספרו של אומברטו אקו, "שם הורד". המותחן הפוליטי הרלוונטי, עם צוות שחקנים משובח, לוקח אותנו לאתר התרחשות מרתק ולא מוכר, מסקרן, חשוב ופוקח עיניים.

  


 שיחה עם הבמאי טאריק סלאח

ש: זהו סרטך השני המתרחש במצריים ומדבר ערבית, לאחר "התקרית במלון  הילטון נילוס. . ספר לנו על הרצון והצורך שלך לעשות את הסרט . המתרחש במדינה ממנה הגיע אביך?

טאריק סלאח : אני חושב שהאובססיה שלי למצרים מגיעה מן העובדה שהסבים שלי הגיעו מן הדלתא של הנילוס. הם  היו האנשים הראשונים מן הכפר שלהם שזכו ללמוד. סבא שלי למד באוניברסיטת אל אזהר, וסבתי הצטרפה אליו שניהם עברו לגור במנסורה בו ניהלה סבתי בית ספר . היא קיבלה אישור חתום מן המלך פארוק שאפשר לה להתחתן וגם לעבוד. וזה מה שמשך אותי להבין מה הממסד יכול לעשות. אחר כך שניהם נשלחו לכפר דייגים כדי ללמד ילדים ושם נולד אבי.

כשגדלתי סיפר לי אבי סיפורים מצרים, מאותו כפר דייגים והם הציתו את דמיוני. הייתי רק בן 10 כשנסעתי לשם בפעם הראשונה וזה היה שוק לראות את הדברים באמת וזה החדיר בי את הרצון להעביר את מצריים למסך.

הסרט הזה  צמח לאחר שצילמתי את "התקרית במלון  הילטון נילוס". ולאחר שקראתי שוב את ספרו של אומברטו אקו "שם הורד. התחלתי לשחק מן משחק, מה אם אספר את אותו סיפור אבל במצרים. אעביר  אותו לאוניברסיטת אל אזהר. ואז חשבתי למה לא להכניס לסיפור את רשויות הבטחון של מצרים ואז אולי להפוך אותו לספר.

היראתי את התסריט למפיקה  כריסטינה אברק, והיא אמרה שאנחנו חייבים לעשות את הסרט הזה, זה נראה קשה ומורכב אבל עשינו אותו בסוף.

 

ש:מה מידת התחקיר שהייתי צריך לעשות , כיון שהרקע של הוא עשייה דוקומנטרית , עד כמה הדיוק היה חשוב לך?

טאריק סלאח :העניין היה לא איסוף העובדות אלא איך להפוך את הכול לסיפור עם עלילה. החלטתי לבסס את העלילה באוניברסיטת אל אזהר היום ,אבל לצור גם רקע היסטורי. גם היום האוניברסיטה הזו היא המוסד החינכי המוסלמי סוני הגדול ביותר בעולם. עם מעל ל 300000 תלמידים ו 3000 מורים. ויחד עם זה המוסד די מודרני. כדי לצור תחושה של על זמניות ביססתי את האירועים בשנות ה 60 לפני שניתנה לנשים הזכות ללמוד שם. זה החל בשנת 1962.

ההחלטה הקשה ביותר היתה כמה מזה יהיה סיפור ממוצא.

מה שעשיתי הוא שהשתמשתי בדמויות קימות, כמו דמותו של ראש שרותי הביטחון המצרי ספווט אל שריף שהוה מקור השראה לדמותו איברהים .

אבל כל שאר הדמויות כולן דמיוניות. כולל הדמות של השייך  העיור שמושפעת מן המשורר האהוב עלי אחמד פואד נגם ,שהיה אסור בבית הכלא בכל זמן שלטונם של כל נשיאי מצריים.

 

טאריק סלאח

יליד שבדיה. יוצר קולנוע, מפיק טלוויזיה , אנימטור ועיתונאי. בן לאב מצרי ואם שבדית.

במשך מספר שנים היה אמן הגרפיטי החשוב ביותר בשבדיה.

סרטו "התקרית במלון הילטון נילוס" זכה בחמישה פרסי האקדמיה השבדית בהם לסרט הטוב ביותר.

זהו סרטו העלילתי ה 6 והוא ביים גם פרקים של הסדרות ווסטוורלד וריי דונובן.

לפני צילומי "התקרית במלון הילטון נילוס", הוא גורש ממצרים והוכרז כאישיות לא רצויה. הצילומים הועברו למרוקו. הוא עדיין לא יכול להיכנס למצריים וצילומי "הילד מגן עדן נערכו באיסנבול."

  


 

 

 

 

 

יום שישי, 10 בפברואר 2023

הסרט בין שני עולמות סרטו של עמנואל קארר Ouistreham מומלץ לראות

 הסרט בין שני העולמות, מבוסס על סיפור אמיתי בכיכובה של 

ז'ולייט בינוש היא מריאן, סופרת מצליחה, הנוסעת לגור בצפון צרפת כחלק מתחקיר לספרה החדש. מבלי לחשוף את זהותה האמיתית, היא מתקבלת לעבודה כמנקה. בתפקידה החדש היא חווה על בשרה חוסר יציבות פיננסית וחוסר נראות חברתית אך מגלה במקביל מהם ערבות הדדית, סולידריות וקשרים חזקים המשותפים לנשים עובדות.

 ג'ולייט בינוש המועמדת על תפקידה זה לפרס הסזאר. שיחולק ב 24 לפברואר

 

הסרט שהיא יזמה , מבוסס על ספר של העיתונאית פלורנס אבנאס, שגם היתה בשבי דאעש.

הסופר והבמאי עמנואל קראר, כתב וביים וגם החליט שלצד בינוש תופענה בסרט נשים שהן לא שחקניות.

שתיים מהן מופיעות בספר.

שחקנית המשנה הבולטת , הלן למבר ,גם היא עובדת ניקיון באזור, הייתה מועמדת לפרס הלומייר, וברשימה המומלצת לשחקנית מבטיחה בסזאר.





             

טריילר:  https://youtu.be/DP6wezm58ug

 

במאי:                             עמנואל קארר

תסריט:                           עמנואל קארר והלן דויניק

עיבוד חופשי לספרה של העיתונאית פלורנס אובנה, "מנקות יום" או בשמו הצרפתי וויסטרהאם

צילום:                   פטריק בלוסייה

עריכה                             אלברטין לסטרה

מוסיקה מקורית:    מתייה למבוליי

הפקה:                            כריסטין דה ג'קל

 

שחקנים:

מריאן:                   ז'ולייט בינוש,

כריסטל:       הלן למבר,

מרילו:                   לאה קארן,

ג'וסטין:                 אוולין פורה,

מישל:                    פטריסיה פרייר,

נדג':            אמילי מדלן,

סדירק:        דידייה פופן

 

ג'ולייט בינוש מועמדת לפרס הסזאר לשחקנית ראשית.

צרפת 2021, צרפתית, תרגום לעברית ולאנגלית. 106 דקות.

 

הפצה בישראל סרטי נחשון ורד קייפ

החל מ – 16/2/2023 בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ

 


ראיון עם במאי הסרט

ש: האם הכרת את הספר בטרם ניגשת לכתוב את התסריט?

ת: כן קראתי אותו כשהוא יצא, כמו רבים אחרים. חשבתי שהוא ספר מצוין. כמו כל הכתבות שכתבה פלורנס אובנה, שהייתה ועודנה כותבת הטורים הטובה ביותר בצרפת. אבל אם מישהו היה אומר לי אז שאעשה על פיו סרט, זה היה מאד מפתיע אותי.

 

ש: אז איך זה קרה?

ת: במשך זמן רב פלורנס סירבה שהספר שלה יעובד לקולנוע. יוצרים ומפיקים רבים גילו בו עניין ונסוגו כשנתקלו בהתנגדות עיקשת מצידה. ז'ולייט בינוש שמאד רצתה לשחק את תפקיד מריאן הראתה נחישות רבה. היא הזמינה את פלורנס לארוחת ערב מדי שנה ובכל ארוחה שאלה "מתי נעשה את הסרט הזה?". יום אחד פלורנס הזכירה את שמי, (עד עכשיו איני יודע מדוע) ואמרה שיהיה מעניין אם אהיה חלק מן הפרויקט הזה. ז'ולייט שלא הכירה אותי צלצלה אלי. כאשר לבסוף נפגשנו שלושתנו, פלורנס אמרה "זה עניינכם ואיני רוצה להיות מעורבת בזה" ונותרנו ז'ולייט ואני.  

באורח פלא היא בחרה בי למרות שאני לא יוצר קולנוע במקור. זה נפלא כשזה מגיע אליך מבחוץ,  כמו פקודה ואתה מגלה שזה נוגע בך ומרגש אותך מאד. אני מנסה לכתוב תסריט מקורי ולא הייתי בוחר נושא שאינו חלק מן האלמנט שלי.

 ש: האם זה חיזק בך את הרצון לחזור לקולנוע?

ת: אני חושב שזו הייתה הזדמנות שקרצה ל"גנב". נהניתי לעשות את שני הסרטים שעשיתי, אחד דוקומנטרי ואחד עלילתי, והסרט הזה באורח מוזר מחבר בין שניהם. התחלתי בחומר הדוקומנטרי ובספר של פלורנס, אבל במקום לכפות את עצמי על התיאור שלה הרחקתי את עצמי מכך ויצרתי סיפור חדש שיש בו אלמנטים שאינם נוכחים בספר.

 ביחד עם הלן דויניק התחלנו מתסריט שהיה נאמן מאד למקור ולנושאים הדרמטיים שהוא מעלה.  משם הוליך אותנו הרעיון של חברות שנוצרת מתוך קרבה ואינטימיות ושונה מחברויות אחרות. הספר מתאר אחווה ודאגה משותפת אבל לא חברות אינטימית. בחרתי לפתח את הקו הזה ואת תחושת הבגידה שהנשים חוות כשהגיבורה חושפת מי היא באמת.

 ש: וזה לא קיים בספר?

ת: לא זה לא, ומשתי סיבות לדעתי. פלורנס דאגה מאד שזה לא יקרה יש לה סוג של אתיקה שהביאה אותה לשמור עליהן, דבר שלגיבורת הסרט חסר. היא הרבה יותר נאיבית באיזה שהוא אופן. יחד עם זאת, לכל אורך התהליך היא שואלת את עצמה את השאלות המוסריות שהסרט מעלה והייתי מאד מופתע אם היא לא הייתה עושה זאת.

פלורנס חושבת שהרגשות שלה וייסורי המצפון אינם מעניינים. לי, מנגד, זה די ברור ולכן שיניתי את שמה והבהרתי שהיא סופרת ולא עיתונאית. אגב, לדעתי, פלורנס אובנה היא אחת הסופרות הגדולות בצרפת. אבל היא מסרבת לקבל את התואר הזה ומתעקשת על היותה עיתונאית.

 

ש: תוכל לתאר את תהליך היצירה לאחר התסריט הראשוני?

ת: התחלנו בתהליך הליהוק בשלב די ראשוני. ביליתי עם מנהלת הליהוק זמן רב בעיר קאין ונפגשנו עם אנשים רבים. היה ברור לנו מההתחלה שנשתמש בשחקנים לא מקצועיים. לצד ז'ולייט בינוש. שתי דמויות מן הספר משחקות את עצמן גם בסרט. נדג' מנהלת העבודה במעבורת וג'וסטין שחוגגים לה מסיבת פרידה. הן כמו דמויות היסטוריות באזור ויסטרהאם. פלורנס הציעה שאפגוש את אוולין המשחקת בסרט את נדג', שתיהן נשארו קרובות. היא הייתה האישה הראשונה שראיתי והיה משהו קסום במפגש עמה. אחרי 30 שניות במבחן הבד שלה היה ברור שהיא בסרט. היא גילתה שהיא אוהבת לשחק והסמכותיות והאותנטיות שלה נשמרו בצילומים.

 לגבי הליהוק בכללותו ביקשנו מן המשתתפים לעשות אימפרוביזציה או לספר על עצמן. לאחר שהליהוק הושלם עשינו סדנאות אחת לשבועיים במהלך חצי שנה לפני הצילומים. זו הייתה דרך להיכרות הדדית עבורן ועבורי. הסדנאות כללו גם את השחקנים שהיו באנסמבל. כולם שמחו מהמפגשים הדו חודשיים הללו, אותם צילמנו במצלמה קטנה.

 ש: מתי החלטת שהלן למבר תשחק את התפקיד של כריסטל? והאם לא שקלת ללהק שחקנית מקצועית לאור חשיבותו של התפקיד?

ת: אם היינו לוקחים שתי שחקניות לתפקידים הראשיים, היתר היו הופכות למעין ניצבות. זה היה יוצר תחושה מאד לא נוחה. ז'ולייט בינוש תרמה תרומה גדולה בהסכימה לשחק באותה רמה כמו האחרות. ידעתי שהיא שחקנית מדהימה אבל הופתעתי מהאנושיות שלה ומנדיבותה. בהתחלה הבנות חששו מהכוכבת הגדולה שהיא, אבל היא התחברה אליהן מיד וזכתה באמון שלהן והכל היה חברי וטבעי.

אם לחזור להלן, יש בה כעס ומרירות שהתפרצו בסצינה הראשונה שצילמנו. עשינו אימפרוביזציה עליה אבל היא הביאה כאב ואלימות גדולים יותר במהלך הצילומים והיחסים שלה עם ז'ולייט השלימו את התמונה. אני יכול לומר בכנות שז'ולייט בינוש ביימה את השחקנים ממש כמוני, לא בכך שהיא נתנה להם הוראות אלה בדרך שהיא שיחקה מולן.

 

ש: יש לך הרגשה שז'ולייט בינוש עבדה לבד?

ת: היא עובדת כל הזמן. גם כשאתה יושב אתה לארוחת צהריים היא עובדת. אין לשכוח שהיא המנוע מאחורי הסרט הזה.

 

ש: הסרט מבוסס על אירועים אמיתיים, אני חייב לומר שהוא אכן מביא תחושה גדולה של אמת...

ת: אני מאד מקוה שזה אכן כך. הרגשתי את זה בזמן הצילומים, הרגשתי את ההנאה שיש להם בעבודה, כבר בהתחלה הרגשתי, שלא משנה כמה קצרה הקריירה שלי כבמאי, אם תהיה כימיה בין ז'ולייט בינוש ושאר השחקנים והשחקניות יהיה זה סרט שראוי מאד לראותו. 

 

עמנואל קארר

סופר שהחל את דרכו כמבקר קולנוע , ספרו הראשון היה על הבמאי ורנר הרצוג. ספרו השלישי העלילתי "השפם" נחשף לקהל קוראים גדול יותר והיה לרב מכר, קארר עיבד אותו לסרט בכיכובם של ונסן לינדון, עמנואל דבוס ומתייה אמלריק, הסרט הוצג בשנת 2004 בפסטיבל קאן. הוא כתב  ספרים רבים נוספים, חמישה מספריו תורגמו לעברית. פירסם סדרת כתבות שהתפרסמה גם במספר עיתונים מחוץ לצרפת בשם V13, בהם עקב אחר משפטם של המחבלים מהפיגועים בפריס, הסדרה נקראה כך מכיון שהפיגועים אירעו ביום ששי ה - 13 ( Vendredi ששי בצרפתית).

הוא כתב מספר רב של תסריטים לסדרות וסרטי טלווזיה וזכה בשלל פרסים.

 

פלורנס אובנה, עיתונאית

ילדית בריסל

כתבה בעיתונים החשובים ביותר בצרפת, כיסתה אירועים באזורי מלחמה ומאבק דוגמת רואנדה, קוסובו, אפגניסטן ועיראק, בהיותה בעיראק נחטפה על ידי כוחות דאעש והוחזקה בשבי כחצי שנה. פרטי העסקה לשחרורה לא פורסמו מעולם. בין פברואר ליולי 2006, שכרה פלורנס חדר בעיר קאין ונרשמה בלשכת העבודה המקומית. היא עסקה בעבודות מזדמנות והיתה גם למנקה במעברות העוגנות בנמל וויסטרהאם, תוך שהיא מסתירה את עובדת היותה עיתונאית. את חוויותיה פרסמה בספר וויסטרהאם, שזיכה אותו בפרסים רבים והיה לרב מכר. הספר חשף את תנאי העבודה והניצול של העובדים באזור, נשים בעיקר. גם היום, פלורנס ממשיכה בעבודתה העיתונאית.

 

ראיון עם ז'ולייט בינוש

ש: מתי קראת לראשונה את הספר

ת: סביב צאתו ב - 2010 , הבמאי והשחקן סדריק קהאן המליץ לי עליו, קראתי ומיד חשבתי להפוך אותו לסרט. סדריק אמר לי לשכוח מזה כיון שהסופרת לא מוכנה לתת את זכויות העיבוד. פניתי אליה והיא  אישרה את זה. עבורה זה היה דבר השייך לעבר והיא לא רצתה לבקר בו שוב דרך סרט.

אני די עקשנית כשאיזה נושא קרוב לליבי ולכן ביקשתי ממנה שוב ושוב. עד שלבסוף היא הסכימה בתנאי שעמנואל קארר יכתוב את התסריט. אבל הוא היה עסוק בכתיבת ספרו, "הממלכה". על מנת  להמתיק את העסקה, הצעתי שהוא לא רק יכתוב אלא גם יביים. לאחר מספר ארוחות ערב עם פלונרס ועמנואל הגענו להסכמה. לא רציתי רק לשחק בסרט אלא, התעקשתי להיות שותפה להפקה. כשניסו למנוע זאת ממני, חוויתי את הדחייה כמשהו משפיל ולא צודק. במיוחד כשמדובר בסרט שעוסק בהשפלתן של נשים וחוסר הצדק כלפיהן,  

ש: איך את, ז'ולייט בינוש, שחקנית ידועה, גורמת לחבורת נשים שהן לא שחקניות ומשחקות את מה שהן עושות בחיי היום יום שלהן, לקבל אותך?

ת: אבא שלי גסס, כך שהגעתי לסרט שבורה ועייפה מאד שזה אומר שמיד הייתי במצב פיזי ומנטלי שהייתי צריכה להיות בו בסרט והן חשו בזה מיד. תמיד רציתי להכנס לעולמות שאני לא מכירה. כשסבתי הפולניה הגיעה לצרפת בימי מלחמת העולם השנייה היא עסקה בכל מיני עבודות מזדמנות. כולל משק בית כדי לשרוד. כשאמי היתה סטודנטית היא עבדה פה ושם במשק בית. וגם אני כסטודנטית עבדתי בעבודות משונות. אז באיזה שהיא דרך זה חלק מן ההסטוריה המשפחתית שלי. כולנו עשינו כל דבר אפשרי כדי להתקיים ולשרוד.

 

ש: האם עשית תחקיר על הנשים הללו?

ת: בזמן ההכנה לסרט "הנאהבים מפריז" ביליתי מעט זמן ברחוב ובמקלט לילה, בננטר, המקבל דרי רחוב במצוקה. באחד הלילות חזרתי הביתה באוטובס עם גבר ממוצא הודי שלא ידע שאני שחקנית ובמשימת תחקיר. הוא הוציא 500 פרנק מהכיס שלו ואמר לי, אם תרצי נוכל לבלות את הלילה ביחד. זה נגע לליבי אבל לא הלכתי עד הסוף עם האתגר של דיירת רחוב. אותו דבר כאן. אין כאן מקום לרגשות אשמה והמטרה היא להבין את חייהם של הנשים, שהן כמו שפחות של עבודות בית ואם זה מאפשר לשנות את המודעות לחייהן הקשים ולתנאי העבודה שלהן זה חשוב. בדיוק מה שקרה עם הספר של פלורנס שהיה להצלחה כה גדולה והפך את הנשים השקופות לנוכחות.

 

ש: האם קראת את הספר שוב לפני הצילומים ?

ת: כמובן, אבל קודם כל את התסריט שהוא וריאציה על הספר יותר מאשר עיבוד שלו.

 

ש: רוב התפקידים בסרט מגולמים על ידי אנשים שהם לא שחקנים ומגלמים את מה שהם עושים בחיי היום יום שלהם, בעיקר הנשים.

ת: שוחחתי איתן שעות רבות. במיוחד עם הלן למבר, לה אופי מעט שונה. היא בנתה חומה סביב עצמה לפני שהחליטה לקבל על עצמה את התפקיד. וזה לקח את הזמן הנוסף שהיה נדרש לה לפני שהיא החליטה שהיא מקבלת אותי עד שלפתע בין צילום שתי סצינות היא נפתחה בפני וסיפרה לי על חייה כאמא יחידנית שמגדלת שלושה ילדים, על המשפחה שלה, על הקשיים שלה, על הצורך ללכת מספר קילומטרים מדי יום לעבודתה. שוחחנו עם כל הנשים, היינו חייבים לתת להן את הבטחון שהן בטוחות בידיים שלנו.

 

ש: מה למדת מהן?

ת: אני הייתי שם בשבילן והן היו שם בשבילי, אני יודעת מה המשמעות של עבודה אבל לא תארתי לי איך זה מרגיש להרוויח כל כך מעט, כמעט כלום על העבודה שלך. איך זה מרגיש כשהחיים שלך בחרא תרתי משמע. חלקן הולכות מספר קילומטרים השכם בבוקר או מאוחר בלילה כשכולם נמצאים בבתים שלהם. הנשים הללו למדו אותי שגם כשאתה עמוק בסבל יש לך צורך בחברות, להשתולל קצת ולבלות. צחקנו הרבה ביחד.